Chaque chanson porte une histoire. Parfois personnelle, parfois collective, elle nous rejoint dans un moment précis et crée un lien presque invisible entre l’artiste et le public.

À Culture 3R, la Série chanson occupe une place particulière dans la programmation des arts de la scène. Elle permet des rencontres uniques, où les mots et les mélodies prennent toute la place. Le Mois de la chanson est l’occasion de mettre en lumière cette relation privilégiée entre artistes et spectateurs, tout en célébrant la richesse et la diversité de la scène actuelle.

Le concept? Chaque mois de mars, la chanson prend une dimension encore plus significative grâce à notre partenariat avec Cogeco, qui transforme chaque billet acheté en geste de solidarité. En effet, 2 $ par billet vendu sont versés au Club culture, un programme de dons de billets qui permet à des jeunes, des familles et des personnes en situation de vulnérabilité d’assister gratuitement à des spectacles via des organismes communautaires. Une façon concrète de rappeler que la culture devrait être accessible à toutes et tous. 

Une direction artistique tournée vers la rencontre

Pour Nicolas Fortier, directeur des arts de la scène, la chanson possède une force singulière dans l’expérience du spectacle vivant. 

« La Série chanson a quelque chose de rare : elle rapproche vraiment les gens. Pour les artistes, c’est un moment de vérité. Pour le public, c’est une rencontre intime, où l’on se reconnaît dans une voix, une phrase, un silence. En mars, on se donne rendez-vous pour ces instants précieux où le temps semble s’arrêter, et où l’on ressort un peu changé. » 

La programmation reflète cette volonté de créer des moments de proximité. Elle rassemble des artistes de différentes générations et sensibilités, tels que Vincent Vallières, Pierre Lapointe, Kaïn, Marjo, Ludovick Bourgeois, Noir Silence, Breen LeBoeuf, Marina Orsini, QW4RTZ, William Cloutier, Clément Jacques et même la tournée 123Punk qui ravivera l’énergie brute et la nostalgie des années MusiquePlus. 

Des voix établies côtoient de nouveaux talents offrant au public un éventail de propositions authentiques allant de la chanson punk aux univers plus pop, en passant par des approches plus introspectives. Parce qu’au final, une chanson n’est jamais seulement une chanson : c’est une histoire partagée et, parfois, un moment qui reste gravé longtemps après la dernière note. 

Les coups de cœur de l’équipe 

Pour souligner le Mois de la chanson, notre équipe de programmation et notre directeur des arts de la scène partagent trois artistes qui les touchent particulièrement cette saison. 

Lisa Dugré, coordonnatrice à la programmation aux arts de la scène – Mike Clay 

27 mars 2026, 21 h, Salle Louis-Philippe-Poisson (formule debout) 

Pour Lisa, Mike Clay représente un véritable coup de cœur! Son nouveau projet solo Michael Samba possède quelque chose de profondément rafraîchissant : une énergie lumineuse, entraînante, qui donne instantanément un avant-goût d’été. On y retrouve sa signature artistique, mais avec une liberté nouvelle qui rend chaque morceau vivant et spontané. Les collaborations qu’il a choisies pour cet album ajoutent une richesse et une couleur particulière à l’ensemble, comme si chaque invité venait révéler une autre facette de son univers. C’est un projet qui respire la créativité, la simplicité assumée et la joie de faire de la musique qui rassemble. 

Nicolas Fortier, directeur des arts de la scène – Ariane Roy 

1er mai 2026, 20 h, Salle Louis-Philippe-Poisson 

Le coup de cœur de Nicolas se tourne vers Ariane Roy. Avec son spectacle Dogue, elle propose un spectacle fort, actuel et habité, porté par une artiste au sommet de son art. Ce qui frappe d’emblée, c’est l’intelligence de sa démarche, la cohérence de son univers et la finesse avec laquelle elle construit chaque moment sur scène. Sa présence scénique est remarquable : elle capte l’attention, impose son rythme et réussit à créer un véritable lien avec le public. À la fois intense, sensible et affirmée, elle défend ses chansons avec une grande justesse. On y découvre une artiste audacieuse, pleinement ancrée dans son époque, qui sait conjuguer profondeur, mordant et maîtrise. Dogue confirme toute la singularité d’Ariane Roy et rappelle à quel point elle occupe une place importante dans le paysage musical québécois actuel. 

Julie Desruisseaux, coordonnatrice à la programmation aux arts de la scène – Chris Kläfford 

5 décembre 2026, 20 h, Théâtre du Cégep de Trois-Rivières 

Julie a eu un véritable coup de cœur pour Chris Kläfford, auteur-compositeur-interprète originaire de Suède et reconnu comme l’une des voix les plus puissantes et émouvantes de son pays. Révélé sur la scène internationale grâce à Swedish Idol et à sa performance bouleversante d’Imagine à America’s Got Talent, il séduit par sa capacité rare à transmettre des émotions profondes à travers des chansons empreintes de sensibilité, de vulnérabilité et de chaleur humaine. 

Découvrez tous les spectacles de la Série chanson et participez à un mouvement qui dépasse la scène.